身材高大，带一副无框眼镜，黑白相间的头髮扎在脑后，一说起自己所做的新媒体艺术，就滔滔不绝，这便是来自台北的新媒体艺术家林俊廷给人的第一印象。

从学电子技术到学工业设计，最后转战艺术领域，林俊廷的艺术「跨界」之旅原本只是「为了更宽广地创意工作」，没想到一趟近一年的纽约交流之旅开拓了他的视野与创作的方向。

在林俊廷学习的那个时代，很多艺术作品的表达都以向西方靠拢为「高大上」，但林俊廷却看到，实际上很多西方作品中充满了东方哲学思想。「不到国外，意识不到自己是中国人，中华传统文化其实就刻在你的骨髓血液里，只是看你用什么方式抒发。」林俊廷说。

如何更好地传承和弘扬中华传统文化、推广中华文明中的经典之作？林俊廷想到能否用科技与人文融合的方式走出一条创新路径。新媒体艺术创作便是林俊廷要走的一条路，在这条路上，运用科技这一世界共通的语言，将计算机、工业设计、艺术进行融合，计算机作为表达手段，数位影像、互动界面、3D游戏引擎、装置等用以创作艺术。

林俊廷用艺术和科技「激活」博物馆，用另一个视角呈现出艺术作品的高度、维度和广度，让它不再是没有生命物体的冰冷场所，从而达到激发年轻人去瞭解中国的歷史、中华文化的目的。

2011年，受台北故宫博物院邀请，林俊廷用数位影像、互动界面等重构《富春山居图》，让分藏两岸的《富春山居图》（剩山图）与《富春山居图》（无用师卷）首次合璧展出。

该展展期90天，近90万人次参观，被英国艺术报(The Art Newspaper)评选为当年度全球人气最高的展览第三名，获得美国博物馆协会(AAM)「缪斯奖」MUSE诠释互动金奖（2012）。

奖项的获得让林俊廷对运用新媒体技术进行中华文化的传播更有信心，「我们应该以更加多元的传播方式让世界瞭解中国文化，我认为只要每一个外国人多懂一个汉字，他就会对中国有更进一步认识。」

与《富春山居图》的结缘，也让林俊廷坚定了在大陆发展的信心。2007年，林俊廷带领2004年创立的青鸟新媒体艺术团队移居上海。在林俊廷心目中，踏上大陆的土地，才能真正深入瞭解中华传统文化的精髓，瞭解自己是谁。

林俊廷说：「在台湾做了一些成果相对容易被发现，但也容易自限而不自知，来到大陆后，地广人眾，发展也瞬息万变，相对是不容易的，也需要面对很多挑战，但这使我有完全不一样的格局与思考，这也是为什么我觉得大陆这边给我的养分更大。」

来到上海的十多年间，从上海电子艺术节开始，林俊廷及其团队发表了《鹤采》《响》等优秀艺术创作作品，还与中国国家博物馆、北京故宫博物院等开展合作新媒体艺术展演，致力以科技结合艺术的方式，挖掘与表达新时代中华文化的传承与开创。

其中《响》，取自唐代诗人王维《鹿柴》中诗句「空山不见人，但闻人语响。」为让观眾更好理解宋代画家范宽的《溪山行旅图》，林俊廷创造出「如在画中，又在物外」的意境，作品透过新媒体的视觉表现与互动体验，搭建起穿梭古今虚实间的沟通与对话。观眾面对高立的作品前，呼喊一声「喂……」等话语，可以在写意的电子山水画面中，听见山谷的回声，看见鸟、兽、电、光、雷、雨等，将观眾带入另一个维度的游弋与畅然。

与观眾互动是林俊廷作品的一个特性，林俊廷说：「高深的文化想要深入浅出，雅俗共赏，新媒体是一个出口。我很多作品的关键就是通过互动、声音，让画作与观眾建立联繫，让艺术『活』起来，激发年轻人去瞭解的欲望，让他们看了就忘不了。」

眼下，林俊廷正筹划在上海开设一个新媒体艺术中心，预计今年年底开幕，占地面积约2000平方米。林俊廷不仅希望艺术中心能够完全展示他心目中新媒体艺术的呈现形式，还希望将其打造成连接国际与两岸艺术创意交流的平台。

林俊廷表示，大陆文创虽然开始较晚，但因市场大、受眾多，社会经济发展很快，文化精神产品的需求很大，相应也需要艺术工作者以更大格局进行创作，而台湾则是趋向小而美的创意和精致，两岸的艺术通过合作交流，可以取长补短，让台湾精致的文化更大气，大陆大气的文化更精致。（缪璐/中新社记者）